篆刻是方寸之间的艺术，在古代可属于“壮夫不为”的小计，是说他“传道”的功能有限。但就本体的抒情性而言，其实和可以载道的“文”是没有区别的，所以我试引《文心雕龙》的“神思”而阐述一下张钧的篆刻。
印文：身似浮云处处闲
边款：身闲心乃始闲，心闲而后有思，思而后有得，新意由此生焉。又：吃饭睡觉，喝茶看花。喝酒多半是应酬，独酌大约心怀愁。张钧于大庙山。
其一，“神用象通，情变所孕。物心貌求，心以理应”。
作为一个职业艺术家，可当也要为稻粱谋，不免会刻应制的东西，这时候用心的程度决定了作品的价值。张钧会反复琢磨作品的构成，从文字上把握其内涵，在局部上寻找新颖的面目，就连姓名印也要反复思考，在自己创作时，就更加如此。张钧的创作印中极少有抄词的现象，大多是“外感于物，内动于情”的结果。如“回家看看”“张家大冲”“耕好自家三分地”，即便是刻古代的经典语句，也是有感而发，如“人生识字忧患始”，他的边款就写道：“人生识字忧患始有人以此羡囫囵，丈夫有幸经一世，岂做乡间等死人。”儒家入世的情怀溢于言表。
印文：旅人心碎驿桥边
边款：紧闭户，半开帘，斯际景依然。旅人心碎驿桥边，垂柳苦缠绵。关山险，清泪敛，月照水波光滟。舟中闻唱醉秦淮，灯光照留连。 雨过三通桥戊戌端午前三日刻于大庙山麓平安里一号张钧。
其二：“陶钧文思，贵在虚静，疏论五藏，澡雪精神，积学以似室，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤。”
张钧能取得现在的成绩，与他长期的积学、善辩、事理、清虚、养静是分不开的。他小时候就喜欢砖瓦上的图案，师从谷有荃以后，摹秦汉印近千方，用功之精，二十年后，自己重见也为之感叹，他以汉印入手之后，直接流派印，对赵之谦和黄士陵用功最多，特别是黄士陵，成了他由汉印向现在风格转型的关节点，黄士陵的刀法可以说浸透了现在的每一方印。在学习中，他始终以“我”为中心，一切学习是以完善自我而进行，在这个过程，就要懂得取舍，个中辛劳，非局外人可以知道的。
《朱竹》(附自作诗) 90x58cm 张钧作
他喜于沉思，不擅长交朋友，从七方竂到榕荫堂，他的名声越来越大，但朋友依旧很少，免去过度的应酬，打打坐、看看书，思考一下艺术人生，不过分的染上俗习，这是他能保持良好的创作状态的原因。心灵玄空，而才情兼备，“匠心”随意象而现，佳作自然妙成，是毫无疑问的事。至于创作的速度，我觉得张钧是一个享受过程的人，他刻印极少一挥而就的，在茶香墨韵之间“窥意象而运斤”，本身就是一种对俗物的超脱，对心灵的解放，然而“学浅而空迟，才疏而徒迷，以斯成器，未之前闻。”如前所述，张钧是在学和才方面下了很大功夫的，所以才能慢慢地享受创作的快乐，感受作品成功的神会。
《小篆自作诗》 138x34cm 张钧作
其三，“情数诡杂，体变迁贸，拙辞或孕于巧义，庸事或萌于新意。”
在现代百花齐放的背景下，篆刻的面目繁多，张钧恪守传统的中庸审美观，被称为“不染时风”，但他不批评时风，甚至有所借鉴。如，张钧在印面处理上加强了“构成意识”，从而增加美感。“构成意识”来自西方的设计艺术，在流派印中，虽然也讲章法，但构成意识没有上升到重要的位置，以安详稳妥为主，八十年代中期，中国现代史上第二次西风东渐，构成意识被前卫的艺人大量使用到书法和篆刻上。张钧对此并不排斥，而是理性地吸收，从而使他的印章空间分布更漂亮。
《小篆自作诗》 138x34cm 张钧作
小结：要想完全介绍张钧的篆刻比较困难，语言描述的模糊性可以引发想象，同时，也可以让我们远离真相。我强为之描述的，只能是我笔下的张钧篆刻，每位读者都会有自己的解读，还有，希望他在挑战与机遇并存的时代，永远不忘初心，取得更大的艺术成就。
《大篆自作诗》 230x58cm 张钧作