在当代寿山石雕界，陈礼忠大师是新一代艺术家的杰出代表。他的作品讲究艺术性和社会性，展示出国石雕艺精品应有的美学品质与人文情怀。其荷、鹰、花鸟三大系列作品，突破石材的限制，扩大寿山石雕的审美领域，提高寿山石雕的艺术表现力。中国国家博物馆原馆长吕章申誉之为：“既有功力坚守传统技艺，又有勇气突破传统理念的中青年艺术家”。
《武夷晨曲》 寿山芙蓉石 100×70×60cm 2005 陈礼忠作
坚守深研 潜心创新
陈礼忠出生于“文革”时期，祖上数代都是手艺人，从小就与手艺有着联系。他的从艺道路也几经蜕变，最初学习木作，后随舅舅冯其钦学习雕刻印纽，再到应聘石雕厂雕工，最后机缘巧合拜寿山石雕东门派第四代传人、中国工艺美术大师冯久和为师。对雕刻艺术的喜爱，是他成功的根本动力，在师父的指导下，他建立起成熟的艺术自觉性，成为像师父一样的艺术大师是他的目标。由于文化基础薄弱，他如饥似渴地学习着，曾利用业余时间到艺术院校进修三年。通过学习，他对中国传统技艺、中国工艺美术、世界艺术史有了系统了解，为他日后借鉴以建构大气磅礴作品打下坚实基础。
《守望》 寿山旗降石 58×65×35cm 陈礼忠作
艺术源自生活，为了雕刻得生动传神，创作者必须对动物生活形态习性深入观察。陈礼忠早期擅雕刻天鹅、鹰等翎毛类动物，天鹅婉约柔美，鹰却是雄强霸悍，风格截然不同。天鹅在动物园里随时可见，容易观察创作，但是鹰就不容易见到，为了解鹰的动态习性，他曾精心饲养了十几只鹰，对它们进行精细观察研究。其雄鹰作品，目光如电、爪力雄劲，并巧妙利用寿山老岭石的特性，赋予雄鹰神秘的霸气。
《留得枯荷听雨声》 寿山老岭石 40×30×56cm 2005 陈礼忠作
随着人生阅历的逐渐丰富，他慢慢积累着思考着沉淀着，发掘的新方向并逐步走向艺术成熟期，创作中更强调作品艺术构成，元素意境相通，如：“翠鸟、残荷、枯梗”与“雄鹰、苍穹、枯枝”。陈礼忠喜欢把“残缺、破败、枯萎”等具有西方美学意味的绘画语言引入中国传统工艺美术中来，极大地丰富了寿山石雕的作品类型，也拓宽了寿山老岭石的创作空间。他从“残荷”中体味到生命的变故，把自己的诗情画意寄托在刻刀中。在他心里，那刻在寒塘边的雀鸟就是自己的化身，感觉自己在那独霸野塘剩残荷的世界。其刀下的荷叶、莲藕、翠鸟展示出浓厚秋意，桀骜不驯的荷梗于草木凋零、秋气肃杀中，以一种硬度和角度表现种种强悍不屈绵延不断的生命力，成为中国寿山石雕史上一道立体的文人花卉写意风景。
百折不挠 文心攻石
最早知道“陈礼忠”这个名字，是与上海世博会福建馆中的《春声赋》联系在一起。遥记得当年排队数小时看到这件震撼的石雕作品。2018年4月《春声赋》被实力藏家收藏，那一刻他就像老父亲嫁女儿一般，说起“她”的成长经历，因“她”而改变了他的一生艺术和生命轨迹，感叹不已。
《春声赋》 寿山鸡母窝石 78×56×140cm 1996—2001 陈礼忠作
上海世博会福建馆镇馆之宝
而立之年，他购得一块重量级的寿山鸡母窝石，原石重约1000公斤，宽78厘米，高140厘米，厚56厘米，上有黄、红、白、蓝、黑等颜色相间。对于一块体量如此庞大，色彩如此之丰富多变的寿山原石来讲，要恰如其分地用一个主题有效地进行统摄，这是相当有难度的，非常考验艺术家的功底。凭一股冲劲他开始设计创作，在初见原石的一刹那间，他想到十二生肖中的公鸡，进而联想到中国人民的精神之鸟——凤凰。那种难以抗拒的历史魅力与文化风韵在他的心底呼之欲出，挥之不去。凤凰最神圣的时刻是“百鸟朝凤”，最辉煌的形象则是“丹凤朝阳”。于是，他就将凤凰最神圣的时刻、最辉煌的形象浓缩在这块百年难遇的寿山石瑰宝上，以展示凤凰的民族性这一完美象征。
《西风鸣禽》 寿山老岭石 陈礼忠作
创作之初，有个客户提出预定此作品，并提交了部分定金。经多年的全力创作，当作品雏形成型后，出了“意外”，客户突然毁约，并要求退还定金。从购买原石到此时，礼忠已经倾尽所有，也放下其他作品雕刻工作和收益，突如其来的变故让他一时感觉举步维艰，内心焦灼不安。但是他性格中带有一股百折不挠的骨气，迅速调整心态，羁傲不逊的内心让他暗下决心要争口气，将作品重新审视和雕琢。就这样，他排除万难和非议，一件富有诗情画意的佳作诞生。
《溪山行旅》 寿山石雕 陈礼忠作
机会是留给有准备的人，陈礼忠便是那个做了无数准备，从不轻言放弃，只顾风雨兼程的人。他的毅力和精神让方宗珪先生为之感动，后由他发起面向社会为此作品征名，引起了社会的广泛关注，收到省内外近百份应征品名。经评选福建文坛名家陈章汉的建议拔得头筹，他觉得作品“似有春声冉冉于耳际”，传递着一种春的消息，作品中凤凰翻飞，百鸟和鸣，一轮旭日喷薄而出，枯藤隐映，古木参天，群花竞放。这是一幅凤凰涅槃之后的重生情景，它喻示了中华五十六个民族在历经战火与热血的洗礼之后，重获新生的欢欣，遂为其命名《春声赋》。
《秋荷听雨》 寿山老岭石 50×30×30cm 2013 陈礼忠作
《春声赋》的气势是在陈礼忠历时五年食不知味，宿不安寝，杂念全无，经受心灵的考验，静心磨砺顽石的过程中涵养出来的。2010年《春声赋》被福建省委省政府选送上海世博会，作为福建馆镇馆之宝展出，陈礼忠和他的《春声赋》也由此一举成名，轰动业界。
勇担重任 弘扬文化
贾平凹曾这样评价他：“任何艺术到一定程度， 并不是比技术，而是作品后边的人，看这人能量的大小，看这人修养的深厚，看这人感情倾注的强弱。”为发扬和传播寿山石文化，他2012年在国家博物馆举办“志归完璞——陈礼忠寿山石雕艺术作品展”；2014年在中国美术馆举办了“文心点石——陈礼忠寿山石雕刻艺术展”；2017年带领众弟子，在国家博物馆举办“寿山石艺——陈礼忠寿山石艺术传承展”，并向国家博物馆捐赠师徒作品25件。
艺术探索的道路永无止境，为了探索他思考的关于“材”“工” 和“艺”的关系，他去往卢浮宫、佛罗伦萨等艺术圣地探索。欧洲文艺复兴的作品让他震撼，艺术创作可以借助各种材质载体，是人类的智慧赋予创作载体生命，让它有价值。他也带着寿山石作品走出国门，将寿山石文化推向了世界。2013年“陈礼忠寿山石雕刻艺术展”在法国巴黎中国文化中心成功举办，这是寿山石雕在世界最高艺术殿堂的首次隆重亮相。
《佳人反覆看荷花》 寿山芙蓉晶石 2013 陈礼忠作
陈礼忠通过艺术实践和理论探索，将对艺术的理解上升到了理论层面，形成了由以人为本、重艺轻材、尊重自然这三大思想要素所组成的艺术观，其中以人为本居于核心地位，是其艺术创作的灵魂。其著作《中国寿山石与雕刻艺术》《寿山石雕大图解·花鸟圆雕》《陈礼忠雕刻艺术》等从中国寿山石雕艺术史的角度探讨寿山石雕的美学风格，观点新颖，在中国工艺美术行业发展的大背景下探寻寿山石雕未来的发展道路。他一路走来，由技而道，从一个工艺师，到艺术家，再到艺术大师，走向文化使者。
能力越大，责任也越大。党的十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”作为省政协委员和福州寿山石行业协会会长，陈礼忠向上级提出了各种关于保护寿山石雕刻艺术文化的提案，如《关于建设“寿山石文化大师村”的提案》《关于开启“福建省文艺名家工作室”的建议》《关于支持规划和建设“福州寿山石文化产业园”的报告》《关于在建设改造过程中保护寿山石文化产业圈的报告》等，拼搏有力地建言献策，保护寿山石文化，推动寿山石艺术的发展，为行业的发展注入了新活力，让业界看到发展的新希望。
《啸震沧海》寿山老岭石 50×60×35cm 1996 陈礼忠作
寿山石雕刻艺术源远流长，寿山石文化艺术的发展离不开一代又一代的石雕艺人的努力和付出。陈礼忠将寿山石艺术保护、传承和发展当作自己的历史使命，他努力打造和传播全新的、符合时代特征的艺术思想和观念，打破了一些陈规陋习，开启大众对寿山石艺术的全新视角，让更多的人了解并喜欢中国寿山石雕刻艺术文化。